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POUR LA PREMIÈRE FOIS EN DVD LE 25 MARS
une œuvre rare et magnifique
célébrée par Éric Rohmer
Jusqu’à présent disparu, le dernier film de Jacques Davila vient d’être restauré par la Cinémathèque de Toulouse, avec le soutien de la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et le concours du laboratoire L’Immagine Ritrovata (Bologne).
Une co-édition Carlotta Films et La Cinémathèque de Toulouse
- Date 2010/03/08
- Plus d'info sur le film La Campagne de Cicéron
News de : Bernardg
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Le Guerrier silencieux 
Nicholas Winding Refn est souvent considéré comme un jeune prodige du cinéma danois depuis qu'il a réalisé le premier volet de la trilogie " Pusher " et confirmé un vrai talent après les deux autres volets, le film américain " Inside Job " d'après Hubert Selby Jr et celui plus anglais " Bronson " autour d'un homme plus dangereux en prison qu'à l'extérieur.
Avec ce film à nouveau centré autour d'un personnage à la violence démesurée, Refn crée une oeuvre forte, à la mise en scène impressionnante de maîtrise, qui serait totalement désespérée sans la présence d'un petit garçon blond qui accompagne le rôle-titre. Ce guerrier utilisé comme un objet de divertissement par ses geôliers finit par se retourner contre eux grâce à l'aide de son jeune compagnon et il parvient à s'enfuir. Constamment en mouvement, ils rencontrent un groupe de guerriers catholiques en croisade, suivant un leader mystique pathétique qui veut les emmener en terre sainte, à Jerusalem. Le trajet en bateau est long, difficile, dans une brume opaque et les emmènera plus loin que prévu, aussi bien géographiquement que spirituellement. Décrit comme un guerrier sorti de l'Enfer ( métaphore ou pas … mystère … heureusement son origine n'est pas explicitée ), il entraîne ses suiveurs loin de leur destination originelle. Il n'est pas très sage de suivre un personnage échappé de l'Enfer, il pourrait vouloir y retourner, aidé en cela par un ennemi invisible. La résolution du mystère de leur nature sera à la fois d'une g ...
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L'Absence 
Lorsque le mari d’Anna, septuagénaire que la maladie (d’Alzheimer ?) a rendue dépendante, disparaît laissant celle-ci seule avec Félicia, la jeune fille auxiliaire de vie qui s’occupe d’elle, la vie des deux femmes va se confondre peu à peu dans une solitude troublante où l’ont peu se demander laquelle des deux a besoin de l’autre.
Premier film d’un jeune cinéaste, Cyril de Gasperis n’a pas choisi la facilité pour ce coup d’essai. En filmant l’existence de ces deux femmes dans cette maison isolée au milieu des marécages bretons, où l’abstraction prime sur un scénario mince, de zones d’ombres mystérieuses entourant un récit abscons où des personnages semblent évoluer dans un milieu neutre et austère. Qui est Félicia ? Pourquoi cette douce jeune fille au regard triste semble dédiée sa vie à cette femme malade, tantôt chaleureuse ou agressive. Pourquoi ce mari à l’attitude ambigüe au début disparaît-il si soudainement ? Certes la vie au contact de malades atteints de démence demande une attention de tous les instants dont ne semble pas prêt ce mari qui ne mange pas beaucoup de gâteau à l’anniversaire de sa femme « je m’entretiens » réponds celui-ci.
Le récit malgré tout semble de temps à autre plus léger, comme la petite fête organisée par l’infirmière, plus extravertie que Félicia, et le maître-nageur.
Filmé par des plans séquences qui vont jusqu’à l’épuisement du temps, grand sens du cadre et du décor, montage qui accentue la sensation de répétition du quotidien, sur ce ...
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Les Chèvres du Pentagone
Un duo efficace formé par George Clooney et Ewan McGregor ( devinez lequel des deux se prend pour un guerrier Jedi ) dans une enquête étrange et comique autour d'une unité secrète de l'armée américaine spécialisée dans le paranormal et supervisée par le grand Jeff Bridges, dans le rôle de Bill Django qui rappelle celui de The Dude dans " The Big Lebowski ". Un hippie à la tête de militaires armés, cela fait peur et c'est très drôle. Réalisé par Grant Heslov, le co-scénariste de " Good Night and Good Luck " de Clooney, voici un film très amusant dans lequel les chèvres souffrent beaucoup et en silence ( " The Silence of the Goats " pour citer les dialogues ). Présenté comme une enquête véridique dans le savoureux livre du même titre écrit par Jon Ronson, d'ailleurs le nom du personnage interprété par Ewan Mc Gregor pour brouiller encore plus la frontière entre réalité et mensonge, cette histoire est délicieusement délirante. Ce type d'expériences a vraiment existé, semble-t-il, dans l'histoire des militaires américains, jusqu'à l'ère Bush fils, et Jon Ronson s'en amuse dans une enquête qui l'emmène jusqu'en Irak. George Clooney en descendant de Marcello Mastroianni ( jeu élégant, moustache du même niveau ) est tout simplement hilarant et confirme sa richesse de jeu. Ewan Mc Gregor se laisse porter par la folie qui l'entoure et après " The Ghost-Writer " qui vient tout juste de sortir est à nouveau le témoin d'une action sur laquelle il n'a aucune prise, avec toujours un train ...
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Achille et la tortue
Takeshi Kitano revient en forme dans une comédie satirique et sombre sur la destinée d'un homme dont la vie est basée sur l'espoir fou de devenir un génie de la peinture, ou de toute autre forme d'art contemporain. Ce portrait de près de 2 heures d'un homme déterminé à réaliser son rêve, encouragé sans jugement par ceux qu'il a croisé dans son enfance est d'une grande drôlerie mais aussi d'une infinie tristesse. Une interrogation subtile sur comment déterminer ce qui fait une oeuvre d'art et le rapport au succès dans le processus de création. Un reflet des interrogations de Takeshi Kitano sur son propre parcours d'artiste : d'abord un comique aimé du grand public japonais puis devenu une icône du cinéma d'auteur en Occident, le personnage qu'il incarne lui-même est le miroir de ce qu'il aurait pu devenir sans le succès. Le conflit entre l'homme public Beat Takeshi et l'artiste Takeshi Kitano évoqué dans ses deux précédents films " Takeshi's " et " Glory to the Filmaker " est ici abordé de façon plus convaincante. Une histoire plus complexe que ne le laisse présager le ton d'abord ludique de cette histoire finalement tragique sur une obsession, le parcours d'un homme dont les sentiments sont ceux d'un enfant, incapable de la moindre lucidité sur lui-même. Sa façon de négliger sa femme et sa fille est bouleversant dans ses conséquences tragiques. Malgré les défauts de son héros, le regard de Kitano sur ce personnage est bienveillant. L'important ici étant le processus créatif e ...
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Chloe 
Ce film est un remake de " Nathalie " de Anne Fontaine avec Emmanuelle Béart, Fanny Ardant et Gérard Depardieu, remplacés ici par Amanda Seyfried, Julianne Moore et Liam Neeson. Atom Egoyan retrouve ici certaines de ses obsessions comme le voyeurisme, la solitude, les faux-semblants et les erreurs de perception. Ce qui a pu le convaincre d'adapter le film français apparaît évident dans le rappel de ses thèmes fétiches mais hélas le film est loin d'être convaincant. Moins creux que ce qui est le film le moins regardable de Anne Fontaine, le remake n'est pourtant pas une réussite. Atom Egoyan peine à dépasser le polar convenu avec héroïne cinglée et un érotisme un peu vain dans une scène cependant impressionnante grâce au dévouement des deux actrices principales. Elles font vivre leurs personnages avec passion, leur interprétation est la vraie richesse du film mais le réalisateur canadien passe à côté de l'émotion que tente de créer Amanda Seyfried. Son personnage a un potentiel émotionnel fort, la douleur d'une solitude, un être à la recherche d'amour. Mais en faisant d'elle une psychopathe, l'intérêt s'évanouit totalement. La fin est de fait atrocement conventionnelle et laisse songeur sur l'absence totale d'originalité chez Egoyan depuis quelques films. Dommage, le sujet avait un potentiel pour faire un de ces films vénéneux dont il était autrefois capable.
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Eastern Plays
Quoi qu’en dise son réalisateur Kamen Kalev, qui prétend que son film aurait pu être tourné à Berlin ou à Paris, les meilleurs films qui nous parviennent de l’autre côté de l’ancien mur sont les meilleurs témoins des bouleversements, mutations qu’ont subis les anciens pays de l’Est durant ces vingt dernières années mais aussi des traumatismes de l’histoire qui n’en finissent pas d’imprégner l’inconscient collectif des peuples.
Un réalisateur comme Wajda a accompagné par son cinéma l’espoir qui est monté en Pologne depuis les Chantiers de Gdansk, le cinéma roumain n’en finit pas d’ausculter, parfois avec ironie, son passé policier et ceaucescien (cf. récemment l’hilarant Contes de l’Age d’Or) et le cinéma russe, quand il parvient à être indépendant, n’en finit pas d’analyser l’explosion des valeurs dans un pays gangréné par le consumérisme et la violence.
Mais que sait on de la Bulgarie ? Peanuts… Il est donc tout à fait passionnant de découvrir ce film qui témoigne justement de la vie à Sofia, dans une Europe balkanique qui n’a pas fini d’exploser.
On suit Itso, un gaillard un peu bohème, un peu porté sur la fête, la drogue, qui se veut sans attaches (probablement pour mieux cacher sa fragilité), qui a rompu avec ses parents et qui tente de contenir l’affection débordante de sa fiancée, avec qui il aimerait avoir une relation libre de tout engagement. Un mec effectivement cynique comme on en croise dans de nombreuses villes européennes. Et puis la vie bascule quand il vien ...
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Nord
Le Nord, ici c'est plus haut que Dunkerque. C'est en Scandinavie et plus précisément en Norvège que Jomar Henriksen déprime et néglige son travail plus occupé à siffler des bières devant la télé grand format qu'il ne peut pas quitter des yeux qu'à surveiller ses pistes de ski. Sa compagne l'a quitté des années auparavant et est partie avec son meilleur ami. Ce dernier revient le voir et lui annonce qu'il est le père d'un enfant qu'il n'a jamais vu. Après un accident sur son lieu de travail, il se décide à aller à la rencontre de cet enfant mais pour cela il doit parcourir plus d'un millier de kilomètres dans le grand froid sur une moto-neige puis à ski. L'occasion de rencontres étonnantes, drôles et étranges. De belles images d'un paysage glacé et chaleureux, reflet du ton des seconds rôles atypiques, tous à la fois hostiles et hospitaliers : une petite fille piquante et sa grand-mère, un jeune homme trop solitaire en quête de contacts humains malgré une attitude étrange et un octogénaire en fin de vie. Un premier film maîtrisé, court, à peine 1h20. Prometteur pour le futur de ce jeune réalisateur, Rune Denstad Langlo, aidé par un scénario simple mais solide et des acteurs souvent débutants, à l'exception notable de Anders Baasmo Christiansen qui devrait refaire parler de lui très vite. Une découverte, un plaisir doux à ne pas rater...
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Valvert
Ce documentaire d'une durée vraiment courte ( 52 minutes à peine ) nous montre malgré sa brièveté un aperçu clair et instructif du quotidien dans un hôpital psychiatrique à Marseille. Le lieu : Valvert. Le personnel soignant témoigne de ses relations avec les patients - lesquels s'invitent parfois dans les entretiens filmés -, de leurs conflits avec les institutions et de la difficulté croissante d'exercer leur métier dans de bonnes conditions. Valvert est en effet un lieu ouvert qui permet une libre circulation des patients, ce qui est de moins en moins encouragé aujourd'hui. L'idée de départ était de permettre à ces malades de s'intégrer autant que possible dans la société, de garder des liens avec leurs proches ou de les encourager à se soigner, sans recourir à la coercition, ce qui n'est pas aussi aisé dans des lieux plus fermés, aux méthodes de soin plus violentes. La possibilité pour les patients de travailler, de gagner un peu d'argent, de s'occuper et d'exister aux yeux de la société extérieure est aujourd'hui gravement remise en question. L'obsession de l'économie pénalise une approche strictement médicale et il est compliqué de s'affranchir de l'obligation de résultats, médicaux comme pécuniers. Les médicaments sont de plus en plus utilisés pour gérer les patients et lutter contre cette dérive n'est pas toujours facile. La réalisatrice, Valérie Mrejen, témoigne ici de l'engagement manifestement sincère et réfléchi de ses interlocuteurs, qui doivent lutter contre le ...
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